Dyeforindigo

Johan Åberg ist ein in Göteborg ansässiger Künstler/Kunsthandwerker und Gründer von Dyeforindigo (2016), einem Handwerksstudio, das Indigo-Färben, Shibori- und Sashiko-Workshops sowie Vorträge anbietet.

Johan Åberg ist ein in Göteborg ansässiger Künstler/Kunsthandwerker und Gründer von Dyeforindigo (2016), einem Handwerksstudio, das Indigo-Färben, Shibori- und Sashiko-Workshops sowie Vorträge anbietet. Johan setzt sich für Materialien ein, die langlebig sind und auf eine Weise funktionieren, die den Menschen und dem Planeten zugute kommt und Nachhaltigkeit mit Ethik verbindet. Dies ermutigt die Menschen letztendlich dazu, in gut gefertigte, nachhaltige Produkte zu investieren und beim Erhaltungsprozess kreativ zu sein.

Fine Little Day lud Johan ein, aus einem bei der Produktion übrig gebliebenen Leinenstoff etwas zu kreieren.

Der Stoff, ein jacquardgewebter Leinenstoff, wurde blau gefärbt und zu einem geflickten Kissenbezug und einem Kimono verarbeitet, der von einem 150 Jahre alten Modell inspiriert ist, das Johan auf einer seiner Japanreisen gekauft hatte. Wir hoffen, dass dieses Kleidungsstück mit derselben langfristigen Denkweise getragen wird wie seine japanischen Vorbilder. Behandeln Sie es mit Sorgfalt und lassen Sie die Ausbesserungen Teil des Ausdrucks des Kleidungsstücks werden. Wie die Jahresringe eines Baumes. Die Kollektion Dyeforindigo umfasst auch indigofarbene Musselin-Decken und Mobiles aus Holzstäbchen, die Johan am Kai in Göteborg gesammelt hat, zwei Poster und einen Wandteppich. Eine Kollektion, die leidenschaftliches Handwerk, langfristige Produktpflege und die Farbe Blau zelebriert! Alles in limitierter Auflage.

F: Wie arbeiten Sie und wie würden Sie sich selbst in Ihrer beruflichen Rolle beschreiben?

A: Nach gut zwanzig Jahren in der Mode-/Textilbranche, in denen ich Einblick in die dort herrschenden schlechten Umwelt- und Arbeitsbedingungen gewonnen habe, habe ich die Branche verlassen, um mich auf Textilhandwerk, lokale Produktion, Pflanzenfärben und Kursaktivitäten zu konzentrieren. Heute arbeite ich ausschließlich mit traditionellen und nachhaltigen Methoden wie natürlicher Indigofärbung und der japanischen Reparaturtechnik Sashiko. Ein großer Teil meiner Arbeit besteht darin, Workshops zu diesen Techniken zu organisieren und Fragen zu Nachhaltigkeit und Wiederverwendung anzusprechen. Ich hatte schon immer eine große Vorliebe für abgenutzte und einzigartige Dinge, was später zu einer Sammlung von Arbeitskleidung, Denim und antiken Textilien führte, meist in Blau ... :)

F: Erzählen Sie uns von Ihrem Interesse für das japanische Textilhandwerk.

A: Das liegt wohl vor allem am Indigopigment, diesem komplexen Pigment, das von so viel Mystik umgeben ist. Es gibt vieles in der japanischen Ästhetik, das mich anspricht, eine Kombination aus „Mottainai” – verschwende nichts – und einer Sorgfalt und einem Respekt für das Material. Die japanischen geflickten Gebrauchstextilien, die als Boro bezeichnet werden, mit ihren Sashiko-Stichen und Mustern spiegeln ein Handwerk wider, das aus einem reinen Überlebensbedürfnis heraus entstanden ist. Die Textilien der armen Arbeiterklasse mit ihren geflickten, übereinanderliegenden Kleidungsstücken haben so viel zu erzählen.

F: Was ist dir im Arbeitsprozess wichtig?

A: Von der früheren Massenproduktion hin zu einer Fokussierung auf den Prozess und der Investition von Zeit und Sorgfalt in jeden einzelnen Schritt war es ein 20-jähriger Weg. Ein Indigo-Bad oder das Sitzen mit Nadel und Faden erfordern Konzentration und Zeit. Das Erforschen und Machen, am liebsten mit den Händen, steht im Mittelpunkt meiner Arbeit.

F: Was verbindet dich mit Brännö?

A: Ich habe mich auf Brännö immer willkommen gefühlt. Die Zusammenarbeit mit den Inselbewohnern war einfach, ich hatte sowohl einen Sommerladen in einer alten Werft als auch mehrere Kurse und Konzerte und habe nicht zuletzt mit meiner Familie dort Urlaub gemacht. Brännö und das Naturschutzgebiet Galterö sind wirklich eine der Perlen Schwedens.

F: Wie sieht für dich die ultimative Arbeitssituation aus?

A: Ich fühle mich in der Rolle als Kursleiterin und in einem Kontext sehr wohl. Ganz unabhängig zu arbeiten ist nicht wirklich mein Ding, dafür bin ich wohl zu unruhig und zu sozial! Eine Mischung aus Kursen, Kooperationen und ein bisschen eigener Forschung gefällt mir am besten.

F: Zukunftsträume/Pläne?

A: Es wäre toll, den Färbeprozess selbst zu erweitern, um Unternehmen eine lokale, giftfreie und nachhaltige Färbung in größerem Umfang als heute anbieten zu können. Eine große Indigo-Plantage anzulegen und den gesamten Prozess vom Samen bis zur Farbe zu verfolgen. Ich habe 2020 eine Reihe von Kooperationen ins Leben gerufen, darunter ein Forschungsprojekt mit HDK und Chalmers und einen Austausch mit lokalen Handwerkerinnen in Kenia, von denen ich hoffe, dass sie Früchte tragen und sich weiterentwickeln, ebenso wie die Kursaktivitäten und Vorträge.

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