Emilia Ilke
Die schwedische Künstlerin Emilia Ilke hat für Fine Little Day die Kollektion Sea Sea Sea entworfen – eine Kollektion, die das Meer und seine verborgenen Schätze feiert.
Die schwedische Künstlerin Emilia Ilke hat für Fine Little Day die Kollektion Sea Sea Sea entworfen – eine Kollektion, die das Meer und seine verborgenen Schätze feiert.
Die schwedische Künstlerin Emilia Ilke hat für Fine Little Day die Kollektion Sea Sea Sea entworfen – eine Kollektion, die das Meer und seine verborgenen Schätze feiert. Ilke wurde 1984 in Uppsala geboren und wuchs in einem schwedisch-polnischen Haushalt auf. Ihren auffälligen Nachnamen hat sie von ihrem Großvater, der ihn erfunden hat, um sich von der Masse abzuheben. Sie wurde an der Gerlesborgsskolan ausgebildet und lebt und arbeitet als Künstlerin in Stockholm. Wir sind sehr angetan von Ilkes künstlerischem Ausdruck und ihrer Produktivität, die die meisten übertrifft. Emilia Ilke ist eine außergewöhnliche Kraft – genau wie sie selbst ihr Muster VÅG beschreibt.
Die Kollektion Sea Sea Sea konzentriert sich auf das, was sich unter der Meeresoberfläche befindet. Der Traum, dieser kleine Fisch zu sein, der in den Wellen herumwirbelt, sich zwischen Muscheln versteckt und vor schleimigen Quallen flieht. Und für einen Moment über die Wasseroberfläche zu gleiten, um den schönen Anblick von Menschen zu genießen, die unter rotgestreiften Sonnenschirmen ein Sonnenbad nehmen, um dann wieder im großen Blau zu verschwinden.
Die Kollektion besteht aus mehreren Mustern auf Textilien: Kissenbezüge, Meterware, Tischdecken, Vorhänge, Wolldecken, Musselindecken, Tabletts und mehr.
„Die Muschel, ein Symbol für das Reisen. Sie sind nicht nur schön anzusehen, sondern auch Träger von Erinnerungen und ein Ohr entfernt vom Rauschen des Strandes, des Meeres. Für Emilia Ilke versetzen sie sie zurück in die Sommer, die sie als Kind bei ihrem Großvater Ilke außerhalb von Oskarshamn verbracht hat.“
F: Wusstest du schon immer, dass du dich der Kunst widmen würdest, und wie sah deine Kindheit aus?
A: Ich war nicht die Art von Kind, die ständig zeichnete, als ich aufwuchs. In meiner Kindheit ging es mehr darum, Geige zu spielen und im Chor zu singen. Das wurde mir mehr oder weniger aufgezwungen, und ich lernte es zwar zu mögen, fühlte mich aber nie besonders stark dafür. Mit etwa 15 Jahren begann ich viel zu malen, und da entstand auch mein Traum, Künstlerin oder Illustratorin zu werden.
F: Wenn du heute einen anderen Weg einschlagen würdest (als den der Kunst), wohin würde dich dieser führen?
A: Keine Ahnung! Mit Frauen und Kindern arbeiten, vielleicht als Hebamme? Aber ich würde die Ausbildung nicht schaffen, also muss ich etwas anderes sagen. Ich glaube, ich wäre gut darin, im Wohltätigkeitsbereich zu arbeiten. Oder ich würde eine eigene Galerie gründen, um andere Künstler zu fördern.
F: Hast du bestimmte Rituale, wenn du arbeitest?
A: Zuerst muss ich sicherstellen, dass ich viele bemalte Leinwände habe, auf denen ich aufbauen kann. Und dann muss ich viele Formen in verschiedenen Stilen, Formen und Farben zur Auswahl haben. Schritt drei besteht darin, meine Formen zu verschieben und Farbkombinationen auf den Leinwänden auszuprobieren, bis ich die perfekten Kompositionen gefunden habe. Und ich arbeite immer mit mehreren Motiven gleichzeitig, man muss effizient sein, wie du weißt.
F: Erzähl uns doch mal von den Höhepunkten deiner bisherigen Kunstkarriere.
A: Als ich noch studierte und in der Kunstwelt noch ein Niemand war, war es für mich etwas ganz Großes, im Lilla Baren på Riche auszustellen. Das war 2015, und ich bin so dankbar für diese Gelegenheit. Mein erstes Kinderbuch im letzten Jahr zu schreiben, war etwas ganz Besonderes für mich, weil ich davon schon seit 20 Jahren geträumt hatte. Und als die Stylistin Marie Olsson Nylander mich kontaktierte und einige Gemälde für ihren Palazzo Cirillo auf Sizilien kaufen wollte, war das etwas, das ich mir nicht einmal vorstellen konnte.
F: Hast du dich jemals künstlerisch festgefahren gefühlt? Wenn ja, wie hast du dich da herausgearbeitet?
A: Das tue ich tatsächlich gerade und ich habe dieses Gefühl schon oft gehabt. Bisher hatte ich nicht wirklich Zeit, innezuhalten und darüber nachzudenken. Wenn Arbeit zu erledigen ist, bleibt keine Zeit für Krisen. Aber ich sehne mich danach, eine Pause zu machen, das alles zu verarbeiten und gestärkt zurückzukommen. Ich glaube, ich hätte gerne einen Mentor, ich muss nur einen finden.
F: Gibt es Künstler oder andere Menschen, die dich derzeit inspirieren?
A: Es gibt viele Künstler, die ich liebe und bewundere, aber derzeit inspiriert mich keiner davon. Ich bin ein wenig verloren und empfinde mich derzeit sehr empfänglich für Eindrücke. Wenn ich mir anschaue, wie gut alle anderen sind, werde ich nur gestresst.
F: Wenn du plötzlich unbegrenzt Geld zur Verfügung hättest, was würdest du damit machen? Würde das dein Alltagsleben stark verändern?
A: Zuerst würde ich in Panik geraten und das Gefühl haben, eine enorme Verantwortung zu tragen, das Richtige zu tun. Ich würde es zunächst niemandem erzählen. Das Wichtigste wäre, die Welt zu retten! Keine Ahnung, wie, aber ich nehme an, dass Geld viele Probleme löst... Das klingt sehr naiv, ich weiß, aber das ist, was mir gerade durch den Kopf geht. Dann würde ich mein eigenes Leben hinterfragen und bin mir ziemlich sicher, dass ich zu dem Schluss kommen würde, dass ich weiterhin genauso hart wie heute mit Kunst arbeiten möchte. Und eine Sache, die ich noch am selben Tag tun würde, wäre, endlich ein Haus am Meer für uns zu kaufen!
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