F: Was sind einige Ihrer frühen Erfahrungen oder Erinnerungen aus Ihrer Kindheit, die Sie als Künstler geprägt haben?
A: Zu meinen frühen Erinnerungen gehört beispielsweise die Garderobe meiner Großmutter. Als meine Mutter noch ein Kind war, nähte sie alle Kleider für sich und meine Mutter selbst. Oma war eine begeisterte Sammlerin und hatte alles gut sortiert in Kisten verstaut. Es war immer ein festliches Ereignis, gemeinsam diese Kisten zu durchstöbern. Das habe ich geerbt: eine „Garderobe” in meinem Atelier, gefüllt mit ordentlich sortierten Schätzen.
Eine weitere Erinnerung ist mein Großvater, der die Zeitung las, ausgebreitet auf einer Plastikfolie, mit einer Gesichtsmaske und Baumwollhandschuhen. Er sagte, er sei empfindlich gegenüber der Druckerschwärze.
Alles, was wir tragen, ist in gewisser Weise eine Form des Schutzes. Gegen Kälte, Wind und Hitze. Aber auch gegen so viel mehr. Viren, einen Strom ständiger Eindrücke, böse Blicke und dumme Kommentare. Schließlich sind alle Lebenserfahrungen in unserem Gedächtnis gespeichert, mehr oder weniger leicht zugänglich. Und dieses Archiv an Bildern, Erfahrungen und Gefühlen, das wir mit uns herumtragen, ist ein Thema, mit dem ich mich in meiner kreativen Arbeit viel beschäftige, sowohl bildlich als auch symbolisch, wenn ich mit Objekten arbeite, die mit dem Körper zu tun haben.
F: Wie war der Prozess, Ihren Ausdruck, Ihren Stil und Ihre Stimme in dem, was Sie heute tun, zu finden? War es eine Herausforderung oder war es von Anfang an klar?
A: Bevor ich begann, mit Leder zu arbeiten, hatte ich zweimal in meinem Leben das Gefühl, meine Sprache, meine Art zu kommunizieren gefunden zu haben, und zwar mit voller Überzeugung. Und mit Sicherheit haben diese verschiedenen Ausdrucksformen einen großen Teil zu meinem heutigen Werdegang beigetragen. Das erste Mal war, als ich das Theaterprogramm an der Södra Latin High School besuchte, und das zweite Mal, als ich während eines einjährigen Volkshochschulkurses den Siebdruck ausprobieren durfte. Ich war sofort begeistert und verbrachte jede freie Minute im Druckraum. Diese Leidenschaft hielt lange an und wurde später durch meine Ausbildung an der Konstfack zu meinem Beruf. Viele Jahre lang arbeitete ich als Musterdesignerin, entwarf unter anderem Muster für Marimekko und unterrichtete. Irgendwann spürte ich, dass meine Leidenschaft nachließ und meine Neugierde schwand.
Ich weiß nicht genau, wie ich zum Leder gekommen bin, aber ich war schon immer daran interessiert, neue Techniken zu erlernen und neue Materialien auszuprobieren. Es lag für mich auf der Hand, meine Grafikdesigns in dreidimensionale Formen zu übertragen. Die Welt der Ideen ist dieselbe und entwickelt sich ständig weiter, aber plötzlich gab es neue Werkzeuge, Techniken und Einflüsse. Es gibt so viel, was man mit dem neuen Material verbinden kann. Ich bin ein echter Nerd und es gibt so viel zu entdecken. Ich brauche Herausforderungen und kann nächtelang wach bleiben, um ein technisches Problem zu lösen. Die Ideen kommen in einem Strom und müssen sich abwechseln, ob gut oder schlecht, denn sie müssen noch ohne hierarchische Reihenfolge getestet werden. Der Prozess bedeutet alles, wenn man mit einem Material arbeitet.
F: Wie ist Ihre Beziehung zur Mode?
A: Lange Zeit hatte ich ein eher distanziertes Verhältnis zur Mode. Während meines Kunststudiums an der Konstfack drehte sich alles um Textilien und Muster in Bezug auf den Raum. Mit der Zeit hat sich mein Fokus mehr auf den Körper in Bezug auf die Außenwelt verlagert. Tragbare Gegenstände als „Kommentare“. Ich habe mein Atelier mit ziemlich eigenwilligen Charakteren gefüllt, einer recht netten Ansammlung von Objekten, die mir im Atelier Gesellschaft leisten.
Natürlich verfolge ich die großen Modenschauen. Es gibt fantastisch ausdrucksstarke Modedesigner, die ein offensichtliches Gespür für Techniken und Materialkombinationen haben. Die großen Modehäuser haben auch das Geld, um Ideen zu verwirklichen, von denen andere nur träumen können. Ich selbst bin wie Disneys Ferdinand der Stier, der nur unter der Korkeiche sitzen möchte. In meiner eigenen Welt fühle ich mich am wohlsten. Mein einziger Kontakt zur Modewelt besteht zu den Stylisten, die sich Dinge für Fotoshootings ausleihen. Ich bin jetzt alt genug, um mich nicht mehr in eine Kategorie einordnen zu lassen. Ich arbeite nicht auf der Grundlage von Kollektionen, ich folge keinen Jahreszeiten. Meine Arbeit basiert auf Ideen und entsteht im Atelier, führt aber oft zu tragbaren Objekten und Accessoires.
F: Haben Sie ein Lieblingsbuch, einen Lieblingsfilm oder Lieblingsmusik, die Sie stark beeinflusst haben?
A: Ich kann kein bestimmtes Werk nennen, ich lasse mich ständig von dem inspirieren, was mir gerade begegnet. Es kommt vor, dass ich den Fernseher ausschalte, um ein Foto zu machen oder einen Kommentar aufzuschreiben. Das kann eine Dokumentation sein, aber auch eine Serie, die wir verfolgen. Auch die Nachrichten können eine große Inspiration sein.
Ich liebe es zu lesen, und zwar ausschließlich gedruckte Bücher. Oft schreibe ich einen Satz auf, der mir ins Auge fällt. Ich habe ein ganzes Notizbuch voller Sätze, Titel und Ausdrücke, zu denen ich immer wieder zurückkehre. Diese würde ich wahrscheinlich als meine wichtigste Inspirationsquelle betrachten, von der ich ausgehe.
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